The Process of Making Pictures

Các bước cơ bản:

1. Quan sát và vận dụng ánh sáng. 

  - Ánh sang từ đâu tới (vị trí nguồn sáng) 

  - Ánh sáng lớn hay ánh sáng nhỏ 

  - Thấy Catchlight ? 

  Note: 

  * chân dung thích bên tối (góc hẹp), thời trang thích bên sáng nhiều hơn (góc rộng) 

  * khuôn mặt ốm muốn chụp mập ra: chụp bên sáng, mập muốn chụp ốm lại: chụp bên tối

2. Nội dung: chụp cái gì ? (bố cục, góc máy, điểm lấy nét). 

3. Kỹ thuật cá nhân: “set” thông số chụp, đúng sáng – đúng nét – đúng màu (đo sáng, khẩu, tiêu cự, white balance,..) 

* Frame chụp chân dung đầu càng lên cao càng tốt , frame lên cao càng mạnh mẽ

* Kỹ thuật Mirror – Mirror / Xin phép khi chạm vào người mẫu

4. Cảm xúc: kỹ thuật làm việc với model, chuyển tải ý tưởng, liên kết, khuyến khích người mẫu để đạt phần thần thái của ảnh (expressions).

Ngoài ra: 

5. Chú ý Catchlight

6. Chụp Beauty, Boudoir, sử dụng ánh sáng Rembrandt, Split, và Profile

7. Hướng dẫn tư thế cho model

8. Chỉnh WB bằng Live View
9. Điều quan trọng nhất khi chụp model nam / nữ / nam & nữ 

... ... ...

và tất cả những điều đó để "making pictures", not "taking pictures".

"Portrait & Window Lighting" - Một buổi workshop chụp minh hoạ và giải thích lý thuyết trực quan dễ hiểu, rất hay mà mình từng được tham dự. 

Một ngày nghỉ  hữu ích.

Idea

"Giảng đường vắng bóng em" - Một title rất hay. Thank you :)

Giận

Làm sao ngăn cơn giận, cơn sân hận của mình là chuyện khó khăn. Ai cũng có thể nói được, cũng khuyên được, cũng biết là không nên, là chỉ thiệt cho mình... Nhưng nói thì dễ, làm mới khó. Hôm nay lại nổi giận...

Tự nhủ lòng phải ráng tập, ráng tập từ từng chuyện nhỏ.

Hít thật sâu vào, thở ra thật chậm và chỉ nghĩ đến hơi thở của mình...

Control the view point of the viewer

Bài viết hay của một người đi trước, tuanlionsg, có những điều đã biết, nhưng vẫn không thừa khi đọc lại. 

"Mỗi bức ảnh đều thể hiện một góc nhìn của người chụp về một sự vật, sự việc hoặc một hiện tượng cụ thể nào đó diễn ra trước mắt người chụp. Vậy, làm thế nào để người xem bức ảnh đó có được cảm nhận đúng như cái mà người chụp "nhìn thấy" và cảm nhận? Hay nói cách khác là người xem ảnh như có được cùng một góc nhìn của người chụp? Người xem bức ảnh như đang đứng ở đúng vị trí của người chụp? Câu trả lời đó chính là bố cục ảnh".

Chữ “bố cục” (composition) không chỉ áp dụng đối với các nghệ thuật tạo hình, nhưng còn với âm nhạc, khiêu vũ, văn chương và hầu như với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Trong một số lĩnh vực, như viết lách, từ ngữ "bố cục" (theo nghĩa là sắp đặt bố trí) có thể không được dùng rộng rãi, nhưng dù sao cũng phù hợp. Nói chung, từ ngữ “bố cục” có hai ý nghĩa riêng biệt, nhưng gắn liền với nhau.

Trước hết, chữ “bố cục” mô tả việc sắp xếp các đối tượng và thành phần liên quan trong một tác phẩm nghệ thuật. Như vậy, bố cục là một khía cạnh chủ yếu của một tác phẩm nghệ thuật đẹp. Hầu như không thể nêu bật được hết tầm quan trọng của bố cục. 

Bất kỳ nghệ sĩ nào cũng phải chú tâm đến bố cục cho tác phẩm của họ. Một bố cục được gọi là hay khi có đầy đủ chi tiết. Sẽ là dở khi có quá ít yếu tố, vì như thế sẽ làm cho tác phẩm mất đi chi tiết cần thiết để có thể đưa ra được lời diễn giải với người xem. Điều này cũng làm hỏng sự cân đối của một bức ảnh. Ngược lại, có quá nhiều yếu tố trong tác phẩm thì cũng có thể dễ gây mất tập trung, phân tán sự nhìn của người xem. Bố cục tốt đòi hỏi sự cân đối tốt. 

Như vậy, hãy bảo đảm mọi yếu tố cần thiết phải có mặt, hay nói cách khác cái có mặt thì phải cần thiết cho ý tưởng hoặc câu chuyện mà bạn đang tìm cách diễn đạt ngay trong tác phẩm của mình.

 - tuanlionsg -

Bài học trên hành trình nhiếp ảnh (4)

(lời khuyên của Martin Gommel - nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Đức)

4. Cuộc sống & Học tập:

-          Làm quen với những tay chơi ảnh có hiểu biết, ta sẽ học được nhiều điều.

-          Tham gia vào các cộng đồng người chơi ảnh.

-          Tìm người có kinh nghiệm hướng dẫn, chỉ bảo.

-          Cống hiến cho nhiếp ảnh nhưng cũng đừng hành hạ bản thân quá mức.

-          Tìm người nhận xét cho các bức ảnh mình chụp và học cách chấp nhận bị phê phán.

-          Hãy đọc sách về nhiếp ảnh nhiều hơn nữa

-          Hãy lập nhật ký điên tử (blog) về ảnh và nhiếp ảnh.

-         Thường xuyên xem lại đống ảnh bạn đã chụp. Thời gian chơi ảnh càng dài thì đống ảnh cũ càng có giá trị.

-          Bỏ những thói quen lười nhác. Sự sáng tạo chỉ có được sau khi có ý thức kỷ luật.

-          Tài năng là thứ không có bắt đầu và cũng chẳng có kết thúc

-          Tầm nhìn là thứ giúp ta khác biệt giữa đám đông

-         Một trong những yếu tố then chốt cho sự thành công lâu dài là cách suy nghĩ sáng tạo không đi vào lối mòn

-          Mọi người đều phải bắt đầu từ những điều nhỏ bé.

-          Chuẩn bị sẵn sàng nhận các chê bai chỉ trích, không có đóng góp thì không có tiến bộ

-          Bước ra khỏi vùng an toàn, nếu bạn muốn tiến bộ

-          Tỏ lòng biết ơn những lời nhận xét dài và có suy nghĩ đối với những bức ảnh của bạn

-          Cộng đồng nào cũng có lúc thăng trầm. Đừng bao giờ trở nên quá khích.

-          Bao giờ cũng có người không thích những việc bạn đang làm.

Digital Photography School

Bài học trên hành trình nhiếp ảnh (3)

(lời khuyên của Martin Gommel - nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Đức)

3. Quan niệm:

-        Quan điểm của bạn về nhiếp ảnh đóng vai trò rất quan trọng.

-        Chiếc máy ảnh chỉ là công cụ, còn chính bạn, chính mắt thẩm mỹ, sự sáng tạo và kỹ năng mới là những yếu tố cốt yếu giúp bạn có được tấm ảnh đẹp. Dù chiếc máy ảnh có hiện đại tới đâu, bạn mới là người chụp ảnh

-        Có máy ảnh tốt chưa chắc đã bảo đảm chụp được ảnh đẹp.

-        Người chụp mới làm nên chuyện, máy ảnh không phải yếu tố quyết định.

-        Chiếc máy ảnh tốt nhất là chiếc máy ảnh bạn có

-        Khi muốn mua máy ảnh mới, hãy nghĩ mình đã làm được gì với máy ảnh cũ

-        Đầu tư vào ống kính thì có lợi hơn máy ảnh

-        Nhiếp ảnh không bao giờ lãng phí thời gian.

-        Máy ảnh là chiếc gương phản chiếu người cầm, nhưng có thêm bộ nhớ

-        Xác định thực tế mình luôn tự đánh giá quá cao bản thân.

-        Đừng bao giờ so bì với người khác.

-        Đi tìm phong cách riêng cho mình.

-        Đừng cố bắt chước phong cách của người khác.

-        Đứng bao giờ thay đổi phong cách để làm hài lòng tất cả

-        Tìm hiểu những thứ bạn cho là đẹp.

-        Thiết bị tốt nhất chính là những thiết bị bạn đang có.

-        “Ảnh đẹp” không phải là lời nhận xét có giá trị lắm.

-        “Tuyệt đẹp” cũng không phải là lời nhận xét có giá trị. Cố gắng nêu cụ thể điều gì bạn thích hay không thích về một bức ảnh.

-        Đừng nghĩ ngợi những điều người khác có thể bình phẩm về bức ảnh của bạn. Nếu bạn thích một bức ảnh nào đó tức là bức ảnh đó đáng đem đăng.

-        Đừng bao giờ tự giày vò bản thân vì những sai lầm. Học từ sai lầm, nhìn về phía trước, đừng nhìn về phía sau.

-        Không sợ phạm sai lầm. Càng mắc nhiều sai lầm càng học được nhiều điều.

-        Nếu có một ý tưởng nhưng bạn còn ngần ngại thì nên cứ thử xem sao. Khi nghi ngờ bao giờ cũng nên bấm máy.

-        Henri Cartier-Benson nói rất đúng: “10 nghìn bức ảnh đầu tiên là những bức ảnh tồi nhất của bạn”.

-        Hãy suy nghĩ thoáng hơn, sưu tầm các ý tưởng mới trên các bức ảnh khác nhau và tự hỏi: “Sao lại không?”

-        Một trong những yếu tố then chốt cho sự thành công lâu dài là cách suy nghĩ sáng tạo không đi vào lối mòn

-        Hài lòng với những tiến bộ nhỏ.  

-        Đừng so ảnh gốc của mình với ảnh hậu kỳ của người khác

-        Người chụp đẹp là người biết giấu ảnh chụp xấu

-        Chụp ảnh không ra như ý thì ít ra cũng có được thêm kinh nghiệm

-        Ảnh cũng như một câu đùa, đôi khi không cần giải thích để người khác thấy hay

(còn tiếp)

Ghi lại để nhớ (2)

Càng đọc càng tâm đắc. Ghi lại để nhớ.

4. Coi công việc của bạn như rượu vang

Có thể từ trước đến nay bạn vẫn chưa hài lòng với những tấm ảnh mình chụp. Bạn nghĩ rằng tác phẩm xuất sắc nhất của mình sẽ được thực hiện… trong tương lai. Tuy nhiên, một lúc nào đấy bạn sẽ thấy tấm ảnh mình chụp trong quá khứ trở nên có giá trị. Trên thực tế, có rất nhiều người có những tấm ảnh giá trị mà họ không biết. Cho đến một ngày họ nhận ra giá trị của tấm ảnh khi con mắt nghệ thuật của họ trở nên lành nghề hơn.

Tấm hình minh họa ở trên được tác giả người Pháp gốc Việt Olivier Duong chụp cách đây đã 10 năm. Lúc đó anh mới cầm máy đi chụp và không nghĩ rằng sau này mình sẽ trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Những tấm ảnh anh chụp 10 năm trước đã bị lãng quên trong một thời gian dài. Cho đến một ngày khi xem lại những bức ảnh thời mới chập chững vào nghề, anh mới nhận ra một vài tấm ảnh rất có giá trị.

Lời khuyên: Ảnh cũng giống như rượu vang, càng để lâu càng ngon. Nhưng bạn sẽ phải đào bới để tìm lại chúng.

5. Chụp bằng trái tim

Đa phần những người cầm máy đều biết cách đặt khẩu độ, thiết lập ISO, biết cách làm chủ ánh sáng. Nhưng khi nhìn vào tấm ảnh của họ, bạn sẽ thấy chúng thiêu thiếu một cái gì đó. Chính là yếu tố “trái tim”! Họ đã không có được cảm xúc mãnh liệt khi chụp những tấm ảnh đó.

Nghệ thuật nhiếp ảnh không phải là ghi lại những gì đang diễn ra trên thế giới, mà đó là ghi lại cảm xúc ở trong tim người chụp. Người chụp phải thể hiện được cái tôi của mình trong tấm ảnh.

Lời khuyên: Bấm máy theo cảm xúc của bạn, bức ảnh sẽ sống động hơn

6. Bạn ít bị phụ thuộc vào thiết bị hơn bạn nghĩ

Đối với một nhiếp ảnh gia, thiết bị không phải là yếu tố quá quan trọng để có được một bức ảnh đẹp. Điều cốt yếu là óc thẩm mỹ và sự sáng tạo của người chụp. Gần như tất cả các tấm ảnh mình họa ở trên được chụp bằng máy ảnh bỏ túi. Thậm chí có những tấm ảnh tác giả đã chụp bằng điện thoại.
Nhiếp ảnh cũng giống như trò chơi xếp hình. Mặc dù bị giới hạn bởi các miếng ghép nhưng với sự sáng tạo người ta có thể tạo ra một tác phẩm đẹp đẽ. Một hình ảnh so sánh khác: nếu con người đã có sẵn đôi cánh thì sẽ chẳng bao giờ phát minh ra máy bay?

Lời khuyên: Dù bạn sở hữu loại máy ảnh gì, thì hãy sử dụng nó một cách sáng tạo. Nếu bạn được “trang bị đến tận răng”, bạn sẽ không thể nghĩ được điều gì.

7. Đừng đòi hỏi sự hoàn hảo trong kỹ thuật

Có thể khi học về nhiếp ảnh bạn được dạy làm cách nào để có độ phơi sáng chuẩn xác, làm cách nào để lấy nét, để có độ sâu của trường ảnh v.v… Tuy nhiên, bạn có biết rằng những tấm ảnh mang tính biểu tượng nhất thế giới lại được chụp với kỹ thuật không hoàn hảo.

Chẳng hạn như tấm ảnh quân Đồng minh đổ bộ lên bãi biển Normandy năm 1944 được chụp bởi nhiếp ảnh gia Robert Capa có những hình ảnh rất mờ, hay như tấm ảnh Alberto Korda chụp Che Guevara trên một nền trời màu trắng.

Đôi khi chất lượng nghệ thuật của một tấm ảnh lại khỏa lấp sự không hoàn hảo trong kỹ thuật chụp, cho nên đừng quá cầu kỳ khắt khe với kỹ thuật. Người Nhật có một khái niệm là “Wabi sabi” có nghĩa là “Vẻ đẹp nằm trong sự không hoàn hảo”.

Lời khuyên: Đừng quá quan tâm đến sự hoàn hảo trong kỹ thuật, hãy tập trung vào cảm xúc.

8. Hãy nghĩ đến việc tạo ra tấm ảnh, chứ không phải là chụp ảnh đơn thuần

Nếu bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, bạn cần phải thực hiện một bước chuyển đổi từ “Chụp ảnh” sang “Tạo ra tác phẩm nhiếp ảnh”. Khi đưa máy ảnh lên để chụp, bạn cần trả lời câu hỏi: “Bạn sẽ tạo ra một tấm ảnh là bản sao của những gì diễn ra trước ống kính?” hay là “Những gì ở trước ống kính là điểm khởi đầu để giao tiếp với tâm hồn bạn?”.

“Chụp ảnh” là thuật ngữ dành cho những người sở hữu máy ảnh. Còn các nhiếp ảnh gia, họ sẽ “tạo ra tấm ảnh”.

Tấm ảnh trên được nhiếp ảnh gia Olivier Duong thực hiện khi đang ngồi trong quán cafe. Anh chợt nhìn thấy tà váy này bay phấp phới trước mặt. Trong 1 giây, Olivier đã tưởng tượng mình đang ở trên thiên đường và ngắm nhìn một thiên thần trước mặt. Tấm ảnh này đã cho thấy những rung động của Olivier chứ không phải là tấm ảnh chụp một tà váy.

Lời khuyên: hãy nghĩ như một họa sỹ. Hãy tạo ra thứ gì đó thay vì ghi lại nó.

 Digital Photography School